Halles de Schaerbeek

	Halles de Schaerbeek

	SPECTACLES / THEATRE / DANSE / CIRQUE
	Concerts \| Jeune Public
	SAISON 2004-2005
	2004 Le Grand Repas / Fête d'ouverture (18/9) Chair-Obscur - Danse (23>26/9) Perform performing - Jochen Roller - Performance (28 /9>1/10) Richard Barbroock - Apaches (7/10) Forbidden Planet/ Meat Beat - Manifesto - Ciné/Musique (8/10) Hoi et Gopf - Cirque (12>16/10) L'Astronaute - Mille-feuilles (28/10) Audiology - Performance (10>13 /11) Section Amour avec active suspension - Musique (16>20/11) J.-P. Verheggen, C. Pennequin, KWAD - Mille-feuilles (25/11) Radiatio Acoustica - Musique (10/12) Miguel Benassayag - Apaches (11/12) La peau sur les mots - Mille-feuilles (16/12) ? formats - Théâtre/danse (18>22/12) 2005 Festival des Dimanches de la Danse : Les Dimanches de la Danse - Danse (23/1>20/2) Blush - Ultima Vez - Danse (24>30/1) Plan B / Cie 111 - Cirque (19>20/2) La chambre d'Isabella / Needcompany - Théâtre/Musique (23>26/2) Intérieur Nuit / Association[w] Cirque (2>4/3) Au monde / Cie Louis Brouillard - Théâtre (23>26/3) Moi Michèle Mercier / Groupe TOC - Théâtre (2>7/4) Voix de femmes - Musique (15>22/4) Love Suprème / Rosas - Danse (24>28/5) Suite du programme > site officiel : www.halles.be


2004
18 septembre 2004 - 17:00 Grande Halle/Petite Halle/Cave/Ruelle	Le Grand Repas / Fête d'ouverture Le 18 septembre, dès 17h, nous fêterons l'anniversaire des Halles autour d'un « Grand Repas », à partager avec l'équipe des Halles, les artistes qui y sont passés, les gens du quartier, les acteurs culturels ayant accompagné la création des Halles. Festif, ce rassemblement sera aussi l'occasion d'exercer d'autres sens que le goût. Tous les sens seront requis par une programmation multidisciplinaire, annonciatrice des découvertes à venir : performance et danse dans la Petite Halle et la Cave, installation plastique, vidéos, interventions théâtrales, cirque et musique dans la Grande Halle, échoppes de commerçants du quartier dans la Ruelle, grande distribution de soupes cosmopolites, et témoignages « live » et vidéo. >>> Plus d'infos : voir dans la rubrique 'Concerts'
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23>26/9 Grande Halle - 23, 24, 25, 26 septembre 2004 - 20:30	Chair-Obscur - Régine Chopinot/ Ballet Atlantique (FR) - Danse - Première en Belgique Création chorégraphique : Régine Chopinot Interprètes : John Bateman, Régine Chopinot, Alexandre del Perugia, Virginie Garcia, Claire Servant, Duk Wilburn Films et installation : Jean Michel Bruyère Lumière : Maryse Gautier Musique enregistrée dirigée par Fabio Biondi Interprètes : Ensemble Europa Galante (Fabio Biondi, Eernesto Braucher, Sergio Ciomei, Lorenzo Colitto, Patxi Montero, Maurizio Naddeo) Coproduction : Ballet Atlantique - Régine Chopinot et le Théâtre de la Ville - Paris - Avec le soutien du CICV Pierre Schaeffer, de l'AFAA et de l'Ambassade de France « Dans Chair-Obscur, je n'offre pas de divertissement » C'est par ces mots que Régine Chopinot prévient son public au regard de cette création, qui a pour thème central la mort : la mort dans tous ses états, dans toute son horreur parfois, dans toute son humanité aussi. Et la chorégraphe de nous convier à une plongée dans les entrailles de l'âme humaine. Quelle autre certitude avons-nous que celle de notre mort inéluctable ? Autour de ce postulat, s'articule une danse macabre où les corps nous rappellent que nous sommes avant tout chair, sang et os. Tout au long de cette cérémonie extrême, mettant en scène la mort telle que forgée par l'homme avec son cortège d'assassinats et de tortures, impossible de ne pas songer aux génocides du siècle passé. Le spectacle sera présenté en alternance en deux versions, « Chair » et « Obscur ».
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28/9>1/10 Petite Halle 28, 29 et 30 septembre 2004 - 20:00 Allemand - surtitré en français	Perform performing - Jochen Roller (Allemagne) Danse / performance - Première en Belgique Metteur en scène / chorégraphe / performer : Jochen Roller - Production : PODEWIL Berlin/ Kampnagel Hamburg - Avec le soutien du Goethe-Institut Brüssel Solo-marathon, Perform Performing est une suite de trois pièces de 45 minutes où se mêlent à la fois textes, actions, danse, projections et . calculs divers. Cette performance aborde de 3 différentes manières la problématique de l'artiste comme acteur économique : son (in)existence dans le monde du travail, son statut de produit dans le marché du spectacle, la comparaison de son sort avec celui d'autres citoyens. Dans une compréhension très intelligente des règles de la performance, parfois à la limite du cabaret, et avec un humour pince-sans-rire dévastateur, Jochen Roller tient son public en haleine dans une forme aussi contemporaine que brillante. Un spectacle à part qui invite à prendre du recul face aux codes et aux enjeux qui régissent notre société contemporaine.
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7/10	Richard Barbroock - Apaches Apaches se concentrent sur des questions de société et donnent la parole à des personnalités engagées, scientifiques, professeurs, écrivains, journalistes,. Ces conférences s'inspirent de l'actualité ou de projets liés aux Halles : Jean Bricmont à propos du BRussels Tribunal en avril dernier, Richard Barbrook pour Histoires de Futur en octobre, Miguel Benassayag à l'occasion des trente ans des Halles, pour faire le point sur les nouvelles formes de résistance. Chaque Apaches est également l'occasion d'une rencontre avec un collectif engagé : Ambassade Universelle, Constant vzw, .
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8/10 Petite Halle 8 octobre 2004 20 :30	Forbidden Planet / remixé par Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) Cinéma/ Musique Dans le cadre d'HISTOIRES de FUTURS « Planète interdite », space opéra américain de Fred McLeod Wilcox, sorti sur les écrans en 1956, est une référence dans le domaine de la science-fiction. La B.O, signée Louis et Bebe Barron, créée uniquement à partir de tonalités électroniques générées par des circuits cybernautiques, est révolutionnaire pour l'époque. Jack Dangers, également fondateur de Meat Beat Manifesto, re-crée en direct la musique du film. Inspiré à ses débuts par Cabaret Voltaire ou Kraftwerk, Jack Dangers a très vite imposé son influence sur le large spectre de l'électronica, des mouvements big beat ou trip hop, sans oublier son rôle dans la musique industrielle, acid house ou ambient techno.
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12>16/10 Grande Halle Hoi : 12 et 13 /10 2004 - 20:30 Gopf : 15 et 16/10/2004 - 20:30	Hoi et Gopf - Cirque / danse / musique Metzger/ Zimmerman/ de Perrot (Suisse) Grande Halle Hoi : 12 et 13 octobre 2004 - 20:30 Gopf : 15 et 16 octobre 2004 - 20:30 Avec le soutien de Pro Helvetia - www.mzdp.ch Deux spectacles d'un trio helvète mêlant intimement la danse, les arts du cirque, le théâtre et la musique : Gregor Metzer, danseur, chorégraphe, ancien danseur du Ballet Béjart Lausanne, Martin Zimmerman, circassien, issu de la promotion « Nadj » en 1996 du Centre National des Arts du Cirque de Châlons et Dimitri Perrot, compositeur DJ. Hoi > Chorégraphie : Gregor Metzger / Martin Zimmermann Musique originale: Dimitri de Perrot Dramaturgie: Georg Weinand / Metzger / Zimmermann /de Perrot - Scénographie / décor: Metzger / Zimmermann /de Perrot - Réalisation décor: Ingo Groher / Jean Corthésy - Oeil extérieur: Mercedes Villanueva Coproduction: Association MZdP, Théâtre Vidy-Lausanne ETE, Luzerntanz Choreographic Center at Luzernertheater Pour Hoi, le spectateur est plongé dans un univers fantaisiste aux accents montagnards. Entraînés comme par une avalanche, la danse, les arts du cirque et la musique s'épaulent, solidaires dans cette création, comme le sont les trois compères sur le plateau. Ces personnages aux caractères dessinés à gros traits vont donner vie à une imagerie suisse qui sent bon l'air pur et les sapins. Ils déplacent des montagnes et ouvrent des précipices grâce à un astucieux dispositif scénique. La maîtrise corporelle et la finesse de la relation espace-temps sont les clés d'une partition aux embûches multiples. Le spectacle est interprété dans un souffle, il déroule le fil d'un monde, le leur, où parfois l'abstraction d'une image ramène à l'essentiel. L'espace est semé, le temps récolté. Gopf > Chorégraphie: Gregor Metzger / Martin Zimmermann Musique originale:Dimitri de Perrot - Lumière: Christophe Botiaux - Scénographie: Metzger / Zimmermann Oeil extérieur: Mercedes Villanueva / Mathurin Bolze Production : Association MZdP Gopf est un huis clos poétique, étrange, absurde, qui détourne et conjugue expression théâtrale, danse, musique et architecture, d'où émane une pièce d'un aujourd'hui intemporel : sa mélancolie embarrasse et cependant nous envoûte, parce qu'elle agit sur nous comme un miroir. Tête en bas, pieds en l'air, ils se démènent, se contorsionnent, s'extirpent, se replient dans un univers labyrinthique de boîtes et de cloisons. Lorsque tant d'échanges improbables laissent la place au jeu, puis au désir et finalement au rire, on prend alors toute la mesure de son humanité.
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28/10 20.30 La Cave	L'Astronaute - Mille-feuilles Mille-feuilles, autour du verbe et du récit, proposent des lectures, des concerts, des projections et parfois tout cela mélangé. La nouvelle poésie (Olivier Cadiot, Eugène Savistzkaya, Anne James Chaton, mais aussi le slam) s'y retrouve ! La musique (Rodolphe Burger, The Recyclers, The Ex) ou l'image (Orla Barry) alimentent de nombreux projets et offrent un écho ou un contrepoint au travail du texte. Des cartes blanches sont offertes à des artistes comme Dominique Thirion dont la démarche littéraire et artistique recoupe les enjeux de Mille-feuilles. Le tout dans une atmosphère conviviale signée V +, jeune bureau d'architectes bruxellois. La Cave : le dernier salon où l'on cause ! Performance en image, texte et son, « L'Astronaute » se base sur un texte d'Anne James Chaton, jeune poète français à l'écriture fantomatique, événementielle et basique, aux performances rock. Chez Chaton, les mots sont résidus, factuels prélevés de tickets de caisse, cartes de crédit, documents administratifs. Une micro-comédie des temps modernes. A partir de là, « L'astronaute » dessine le portrait d'un homme au point de vue unique sur la terre, au trajet exceptionnel. Les traces de ces voyages spatiaux s'enlacent avec les sons dans un va-et-vient troublant entre le banal et l'extraordinaire.
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10>13 /11 20.30 Grande Halle	Audiology - Pacitti Cy (Royaume-Uni) - Performance Spectacle en anglais (partiellement surtitré en français) Direction : Robert Pacitti - Performers : Jeni Draper, Richard Eton, Sheila Ghlelani, Valerie Renay, Luis Gallo Muderra Avec le soutien du British Council Cinq interprètes à la personnalité décalée, réunis autour du performer-poète Robert Pacitti, déploient ici une invention formelle et un romantisme incongru autour de questions d'ouïe et d'écoute. Entre Jeanne d'Arc, qui entendait des voix, et le milliardaire Howard Hughes, qui craignait qu'on ne surprenne ses conversations, Audiology est une tentative pour investiguer comment nous entendons et ce que nous entendons. La pièce propose, outre des sons et des chansons, de nombreuses images fulgurantes, en provenance de la danse, du théâtre, du langage des signes et de la vidéo. La Pacitti Cy est un des groupes-phares de la nouvelle performance britannique.
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16>20/11 Cave et site web 16, 17, 18, 19 et 20 novembre 2004	Section Amour avec active suspension - Musique Dans le cadre d'HISTOIRES de FUTURS Workshop/site web/concerts Active suspension, label de disques basé à Paris, regroupe un collectif de jeunes créateurs sonores et multimédia aux idées larges. Les supports utilisés pour diffuser leurs productions vont du 45 tours vinyle à la cassette audio, le cd, l'installation sonore ou la création en ligne via Internet. Leur chantier aux Halles se construira en deux temps. Un échange de sons entre les artistes de ce label et de jeunes créateurs belges via Internet, et, dans un deuxième temps, une rencontre « physique » entre les mêmes durant quatre jours de résidence aux Halles. Une soirée de concerts et la publication sur le site du label des résultats de ces échanges sonores clôtureront le projet. Avec entre autre pour « active suspension » : O.Lamm, Encre, Domotic, Hypo, My jazzy child, Emmanuelle de Hericourt.
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25/11	J.-P. Verheggen, C. Pennequin, KWAD - Mille-feuilles Mille-feuilles, cycles de lectures et performances
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10/12	Radiatio Acoustica - Musique Avec la pièce musicale « Radiatio Acoustica », qui rassemble Noise Maker's Fifes, Jacques Brodier et Michaël Prime, c'est le duel de l'organique (végétal, minéral) et du synthétique (digital) qui rentre en jeu. Inventeur d'une lutherie alternative et sauvage, Noise Maker's Fifes, collectif belge, compose une musique hybride qui combine électronique, effets sonores et acoustiques. Michaël Prime, écomusicien, joue avec des plantes vertes tandis que Jacques Brodier capte, à l'aide d'un appareil faussement archaïque, des sons de l'éther.
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11/12	Miguel Benassayag - Apaches D'autres concerts alimenteront ces Histoires du Futurs jusque juin de l'année prochaine. Un débat autour du futur et du cybercommunisme sera organisé dans le cadre des soirées Apaches.
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16/12	La peau sur les mots - Mille-feuilles Mille-feuilles, cycles de lectures et performances
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18>22/12 Petite Halle / Grande Halle 18, 19, 20, 21 et 22 décembre 2004 20 :30	? formats - Théâtre/danse Reynaldo Ramperssad (Venezuela) / Théâtre Virginie Jortay (Belgique) / Théâtre Timothy Coughman (USA) / Danse Distributions en cours - Créations Productions des Halles Une soirée composée de trois commandes de formes scéniques « différentes », passées à deux metteurs en scène et un chorégraphe habitant Bruxelles, répétées et créées aux Halles. Trois créations à découvrir : - le Vénézuélien Reynaldo Ramperssad travaille, à sa manière très visuelle, à partir d'un texte de Linda Lewkowicz, qui, dans Un coin de voile, aborde la question du voile islamique à travers la radiographie d'un quartier, celui des Halles. Ce texte est notamment mis en relation avec l'érotisme de la chevelure dans Pélléas et Mélisande. - Virginie Jortay confronte La Dernière Lettre, un texte bouleversant de Vassilli Grossmann, relatant l'expérience du ghetto et de la privation de liberté, aux zones de non-droit d'aujourd'hui et à la musique de Schubert. - Timothy Coughman, ex-danseur chez William Forsythe, Jan Lauwers et au sein du collectif Amgod, signe une première pièce pour deux danseurs, inspirée d'un dessin d'enfant.
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2005
23/1>20/2Petite Halle et Cave 23 et 30 janvier 2005 - 18 :00 6, 13 et 20 février 2005 - 18 :00	Les Dimanches de la Danse - Danse Avec, entre autres : Stefan Dreher (B), Marc Vanrunxt (B), Odile Duboc (F), Boris Charmatz (F), Emmanuelle Huyhn (F), Katrien Vandergooten (B), Salva Sanchis (B), Kitty Kortes Lynch (B), Claudio Bernardo (B), Pierre Droulers (B), Wim Vandekeybus (B), Eduardo Torroja (Belgique), Prue Lang (Allemagne), José Besprosvany (B), Timothy Coughman (Etats-Unis),. Pour les dimanches d'hiver, rendez-vous est donné autour de quelques pirouettes bien faites et d'un thé bien chaud. Au programme, cinq soirées composées (« mixed bill ») de deux ou de trois pièces courtes, appartenant au répertoire d'une nouvelle génération de danseurs et chorégraphes. Véritables espaces de rencontre pour les passionnés, les Dimanches de la Danse confronteront, le temps d'une soirée, des créations de chorégraphes travaillant en Belgique et à l'étranger, selon une approche commune : un thème (par exemple, la lenteur dans le mouvement, ou encore l'improvisation.), une manière d'appréhender la scène, ou de penser la relation avec le public. S'y retrouveront aussi des premières oeuvres de chorégraphes plus connus, ou des « petites perles » chorégraphiques (comme le duo extrait des trois boléros d'Odile Duboc, dansé par les chorégraphes Emmanuelle Huyhn et Boris Charmatz.) Chacun de ces temps forts sera précédé par une proposition de danse de Stephan Dreher, produite par les Halles, dans la Cave. Des propositions d'art plastique, des installations ayant un caractère physique, amenant à une réflexion sur le mouvement, seront également présentées lors de ces dimanches. Avec, sous réserves, la participation des artistes Dimitri Vangrunderbeek, Michel François, Ane Vesters.
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24>30/1	Blush - Danse/Musique LIve Wim Vandekeybus/ Ultima Vez - Danse Des figures descendent en cycle continu, hommes volants à la Folon. Quatre hommes, juchés sur une corniche étroite, s'empilent, marchent et tournoient avec une lenteur onirique. Quatre mains sans maître se passent des balles blanches. De jeunes artistes de cirque, jongleurs, acrobates, musiciens ont décidé d'explorer les rapports entre la jonglerie, l'acrobatie et les contraintes d'espace. Dirigés par le metteur en scène new-yorkais Phil Soltanoff, ils ont placé la scénographie au centre de leur travail. Entre le concret et la magie, les lois de la pesanteur et l'illusion, ils explorent, dans un espace en mouvement, les possibilités théâtrales de l'acrobatie et de la jonglerie. Avec inventivité, perfection technique, humour et poésie, Plan B met à plat le rêve d'Icare et réussit un merveilleux mélange des genres.
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19>20/2 Grande Halle 19 février - 20 :30 et 20 février 2005 - 16 :00	Plan B - Cirque Compagnie 111 - Phil Soltanoff - (France) Conception et scénographie : Aurélien Bory Mise en scène : Phil Soltanoff - Avec Olivier Alenda, Aurélien Bory, Loic Praud, Alexandre Rodoreda Coproduction : CIE 111, THEÂTRE GARONNE/Toulouse, THEATRE DE LA DIGUE/Toulouse, Le Train Théâtre-Scène conventionnée /Portes lès Valence Avec le soutien du : Ministère de la culture/DMDTS et Direction Régionale des Affaires Culturelles Midi-Pyrénées, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général de la Haute-Garonne, Ville de Toulouse, Convention AFAA/Ville de Toulouse et de l'ADAMI. Avec l'aide du Dôme Théâtre/Albertville, du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse/ Midi-Pyrénées et du service culturel de l'Ambassade de France à New-York. Des figures descendent en cycle continu, hommes volants à la Folon. Quatre hommes, juchés sur une corniche étroite, s'empilent, marchent et tournoient avec une lenteur onirique. Quatre mains sans maître se passent des balles blanches. De jeunes artistes de cirque, jongleurs, acrobates, musiciens ont décidé d'explorer les rapports entre la jonglerie, l'acrobatie et les contraintes d'espace. Dirigés par le metteur en scène new-yorkais Phil Soltanoff, ils ont placé la scénographie au centre de leur travail. Entre le concret et la magie, les lois de la pesanteur et l'illusion, ils explorent, dans un espace en mouvement, les possibilités théâtrales de l'acrobatie et de la jonglerie. Avec inventivité, perfection technique, humour et poésie, Plan B met à plat le rêve d'Icare et réussit un merveilleux mélange des genres.
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23/2>26/2 Grande Halle 23, 24, 25 et 26 février 2005 - 20 :30	La Chambre d'Isabella - Jan Lauwers/ Needcompany - Théâtre musical - Première en Belgique de la version française - Dans le cadre du Week-end des Arts à Bruxelles les 25 et 26 février 2005 () Coproduction : Festival d'Avignon, Théâtre de la Ville/ Paris, Théâtre Garonne/ Toulouse, La Rose des Vents/ Scène Nationale de Villeneuve d'Ascq, Octobre en Normandie, Brooklyn Academy of Music/ New York et welt in Basel theaterfestival. Avec la coopération du Kaaitheater/ Bruxelles et de la Commission communautaire flamande de la Région Bruxelles-Capitale. La Needcompany - dont on a trop rarement, à Bruxelles, la chance de voir les productions en français - travaille ici à partir d'un texte écrit par Jan Lauwers lui-même à la mort de son père. La pièce, éloge de la force vitale, est centrée sur et emmenée par son actrice fétiche, la monumentale Viviane De Muynck. La Chambre d'Isabella présente tous les ingrédients du travail de Lauwers : mise en scène claire et distanciée, jeu trouvant sa vérité dans la sobriété, moments de danse élégants, avec, de plus, une dimension musicale très émouvante dans sa simplicité. Après le festival d'Avignon et le Théâtre de la Ville à Paris, quatre représentations exceptionnelles auront lieu dans la Grande Halle. () Week-end des Arts à Bruxelles A Bruxelles, l'offre culturelle est incroyablement abondante et variée, et les acteurs artistiques sont nombreux, mais mal connus du grand public. Le secteur artistique bruxellois organise pour la première fois pendant le week-end des vendredi 25, samedi 26 et dimanche 27 février 2005, un week-end artistique bruxellois. Des théâtres, musées, cinémas et salles d'expositions offriront un programme axé sur des collaborations inédites, sur des échanges et sur le métissage des langues, des cultures et des disciplines artistiques. Cet événement sera organisé par plus de 60 organisations culturelles bruxelloises, tant du côté néerlandophone que francophone, et soutenu par la Plate-forme francophone des Arts à Bruxelles et le Brussels Kunstenoverleg, deux plates-formes de discussion dans le secteur des arts à Bruxelles. L'objectif est de créer des ponts entre les communautés et de stimuler la reconnaissance de Bruxelles comme ville des arts et des artistes.
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2>4/3 Petite Halle 2, 3 et 4 mars 2005 - 20 :30	Intérieur Nuit - Jean-Baptiste André/ Association[w] - Cirque Conception, mise en scène et interprétation : Jean-Baptiste André - Création musicale : Christophe Sechet - Création lumière, décor : Jacques Bertrand Scénographie : Jean-Baptiste André et Jacques Bertrand Administration-production : Pauline Quantin Coproduction : association W / Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, avec le soutien de la Région Champagne-Ardenne / ACB scène nationale de Bar-Le-Duc / Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie - Accueil Studio / Le Prato - Théâtre International de Quartier à Lille - Circulons / Centre Culturel Saint-Exupéry - Reims / Avec le soutien de : Fonds Régional d'Art Contemporain de Champagne-Ardenne /Centre d'Art et d'Essai de Mont-Saint-Aignan / Espace Périphérique de la Villette - Paris / L'association W est subventionnée par la Ville de Reims. Fin rêveur et libre explorateur, Jean-Baptiste André étonne, surprend et séduit par la réjouissante liberté qu'il affiche dans ses explorations du corps et des arts. Intérieur nuit, première création de ce tout jeune circassien, remarqué déjà par Philippe Decouflé, mêle avec intelligence la danse, les arts du cirque, l'avènement de l'image numérique et des préoccupations proches de l'art contemporain. Ce spectacle, voyage singulier, fouillé et fertile, inaugure des formes neuves, bouleverse et secoue les hiérarchies. Il trace la vie d'un homme esseulé, errant dans un espace fermé, chambre de bonne ou cellule de prison. Sur scène, le corps est le centre brûlant du débat. Filmé en direct, sous des angles inattendus, il déroute un spectateur en quête de repères. Cette recherche de soi, sur le travail de chaque muscle de son corps, sa perception intérieure et extérieure surprend. Lesté d'une double spécialité, clown et acrobate, il tente de repousser le plus loin possible les limites du corps à travers ses équilibres sur les mains. Pas de prouesses. De la pensée en mouvement.
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23>26/3 Grande Halle 23, 24, 25 et 26 mars 2005 - 20:30	Au monde - Théâtre - Première en Belgique Joël Pommerat/ Compagnie Louis Brouillard Texte et mise en scène : Joël Pommerat Comédiens: Saadia Bentaiëb, Agnès Berthon, Pierre-Yves Chapalain, Lionel Codino, Philippe Lehembre, Ruth Olaizola, Jean-Claude Perrin, Marie Piemontese Scénographie : Éric Soyer et Marguerite Bordat suivi de la réalisation scénographique: Thomas Ramon Production : Cie Louis Brouillard Coproduction : Théâtre National de Strasbourg / Centre dramatique national de Normandie, Comédie de Caen / Théâtre Paris-Villette / Espace Jules Verne, Brétigny-sur-Orge / La Ferme de Bel Ebat, Guyancourt / Thécif - Région Ile-de-FranceAvec le soutien du Ministère de la Culture et de la communication (DRAC Ile-de-France), du Conseil Général de l'Essonne, de la Ville de Brétigny-sur-Orge, de la Ville de Paris et de l'ADAMICompagnie conventionnée (DRAC/ Conseil Général de l'Essonne/ Ville de Brétigny sur Orge) et en résidence à Brétigny-sur-Orge A partir de la description d'un microcosme familial de privilégiés, cernés dans un appartement luxueux où le bruit du monde ne parvient qu'assourdi, une image du pouvoir concentré entre les mains de quelques-uns - essentiellement des hommes -, un pouvoir suscitant ses propres métastases. Rien ne semble pouvoir rompre l'harmonie sourde qui nimbe cet univers ouaté. Pourtant, il suffira de peu pour la fissurer. Ouvre d'un auteur-metteur en scène, la pièce aborde le politique par la bande, dans une forme théâtrale très sobre. Scénographie inventive, costumes élégants et signifiants, son ambiant quasi-permanent concourent à cerner avec précision un monde clos qui, comme dans Entre le ciel et l'enfer d'Akira Kurosawa, reflète cruellement la misère du monde extérieur.
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2>7/4 Petite Halle 2, 3, 4, 6 et 7 avril 2005 - 20:30	Moi, Michèle Mercier, 52 ans, morte / Groupe TOC - Groupe TOC / Compagnie du dehors (Belgique-France) Création - Théâtre Texte : Marie Henry Mise en scène : Anne Thuot. Raphaël Noël Comédiens : Cédric Lenoir, Hervé Piron, Sophie Sénécaut, Mélanie Zucconi., en cours. Lumière : Raphaël Noël Son : Maxime Bodson Production : Groupe Toc en co-réalisation avec Les Halles Avec l'aide du Ministère de la Communauté française, Direction générale de la Culture, Service du Théâtre. Un collectif tout récent de jeunes acteurs et metteurs en scène français et belges travaille de concert pour la troisième fois. Ils font un théâtre impertinent, à la fois d'une belle physicalité et d'une solide ironie.
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24>28/5 Grande Halle 24, 25, 26, 27 et 28 mai 2005 - 20:30	Love Supreme - Raga for the rainy season Rosas - Danse - Création Anne Teresa De Keersmaeker/ Rosas (Belgique) Dans le cadre du KunstenFESTIVALdes Arts Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker Danseurs : Marta Coronado, Fumyo Ikeda, Elizaveta Penkóva, Zsuzsa Rózsavölgyi, Salva Sanchis, Taka Shamoto, Igor Shyshko, Clinton Stringer, Giulia Sugranyes, Rosalba Torres Guerrero Musique : John Coltrane, A Love Supreme/Raga Mian Malhar interprété par Sulochana Brahaspati Production : Rosas et La Monnaie La dernière création d'Anne Teresa De Keersmaeker avec en arrière-fond toute la richesse de la culture indienne. « Je veux transmettre un sentiment de l'ordre du bonheur. » C'est en ces termes que John Coltrane a expliqué son intérêt pour la musique religieuse orientale et ses pouvoirs mystiques. Accompagné d'improvisations au piano, à la basse et aux percussions, le saxophoniste louvoie entre simplicité et complexité. Anne Teresa De Keersmaecker a invité quatre danseurs à rejoindre le quatuor de jazzmen dans sa quête spirituelle. La voix de Sulochana Brahaspati s'élève ensuite, dans la seconde partie du spectacle. Sur la musique de Mian Malhar, un raga pour la saison des pluies, la scène est investie par une autre formation chorégraphique. De Keersmaeker a une nouvelle fois opté pour une musique religieuse dans laquelle un thème de base engendre un foisonnement d'improvisations.
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Du 15 au 22 avril 2005 Grande Halle/Petite Halle/Cave	7e Festival Voix de Femmes - Concerts, spectacles, ateliers, rencontres Le Festival Voix de Femmes, né au Cirque Divers à Liège en 1991, s'installe aux Halles en avril 2005. Ses six éditions ont rassemblé des artistes d'Europe de l'Ouest et de l'Est, d'Afrique du Nord et de l'Ouest, d'Afrique Centrale et Méridionale, de l'Océan Indien, d'Amérique Latine, d'Asie Centrale et d'Extrême-Orient. Ces artistes sont des femmes qui investissent et transforment leur art et leur culture. Elles sont les héritières de traditions artistiques occidentales, orientales, urbaines, paysannes, sédentaires, nomades, orales, écrites, rituelles ou profanes. Par la musique, la danse, le théâtre ou les arts plastiques, elles continuent leur histoire, la recréent, la recomposent, la modèlent. Elles tracent ainsi de nouvelles identités, elles impriment d'autres directions, et, ce faisant, elles dessinent un futur. Le Festival Voix de Femmes est une scène des arts et des cultures. Il concerne la musique, le théâtre et la danse et s'intéresse aux cultures vivantes. Pendant dix jours, accueillies en résidence, des artistes, chanteuses, musiciennes, comédiennes, danseuses, chorégraphes de différentes cultures sont invitées à diriger des ateliers, à participer à des rencontres et à donner des concerts et des spectacles. Ces rencontres transforment le festival en un moment rare et privilégié où les artistes partagent une histoire, une tradition, un regard, le plaisir d'être ensemble. Cette assemblée de femmes parle de « cultures en résistance ». Articulé à ce thème, lors du cinquième festival, s'est également créé le « Réseau mondial de solidarité des mères, épouses, soeurs, filles, proches de personnes enlevées et disparues ».
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Centre Culturel Européen de la Communauté Française
Halles de Schaerbeek
22A rue Royale Sainte-Marie
1030 BXL

Infos & réserv.:
02/ 218 21 07
(LU>VE : 14-18h)

E-mail :
info@halles.be

site internet :
www.halles.be


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