Les Tanneurs

J'ysuis resté depuis
Dito'Dito et Leïla Houari - Une coproduction de Dito'Dito, le Théâtre Les Tanneurs, BXL 2000, la Boutique culturelle d'Anderlecht, le Cactus asbl, en collaboration avec l'Avenir.

Sweet de Jeanne Dandoy, musique de Garrett List, mise en scène de Francine Landrin, assistée de Sophie Rousseau
Avec Jeanne Dandoy, Philippe Grand'Henry, Eddy Letexier, Catherine Salée, François Sikivie

Dans un monde clos, une miniature des rapports humains, des liens d'interdépendance qui régissent tout.  On n'a rien sans rien.  Tout se paie le prix fort.  Quiconque à la possibilité d'opprimer son voisin s'exécute au plus vite.  Et dans ce monde où l'on s'ennuie, quoi de plus amusant que la crasse des autres.  Voler des bribes d'intimité, survivre grâce aux pulsations des autres.  Il y a cette obsession malsaine de ne vivre que dans l'intimité des autres.  La solitude n'existe pas.  L'impossibilité pour l'être de vivre totalement ses pulsions le condamne à se vautrer dans la fange des autres, lobotomisé qu'il est par la société, gavé de télévision, conforté sans cesse par celle-ci dans son image idéale de ce qu'il faut désirer et de ce qu'il ne faut pas désirer, perpétuellement guidé sans ses choix abdiqués.  La faute à qui ?

Est-il vraiment temps d'abdiquer l'humain qui subsiste encore un peu (si peu) en nous ?

Nuit Tri-Cycle : Transquinquennal - Françoise Bloch - Xavier Lukomski - Soirée à thème : théâtre, repas, fête 

Spledge (danse)
Reprise de la chorégraphie de Bud Blumenthal qui mêle DJ et danseurs de hip hop et break dance...

L'horloge et le désert
Texte de Ghassan Kanafani - traduction de Michel Seurrat

A propos de la fuite et de l'expulsion massive des Palestiniens, du statut des réfugiés, de leurs biens, leurs humiliations et leur indignation.  Les représentations seront bilingue (français-arabe) tantôt surtitrée, tantôt simultanée.  Cette simultanéité des langues constituera un matériau, comment cette opéra verbal deviendra polyphonique.  Il y aura aussi de la musique live, du chant, du 'mezoued', du 'darbouka'.  Deux instruments, deux sons, deux musiques qui caressent le texte à contresens.  Le documentaire est constitué d'un texte (récits et témoignages) pris en charge par les comédiens, et d'un film vidéo élaboré sur base des images d'archives et d'autres récoltés sur place.

Le Chant d'Essyltt (Dernières nouvelles de Tristan et Yseut)
Mise en scène de Luc Amoros, Michèle Augustin
Avec Michèle Augustin, Carole Breyer, Katy Deville
Dans le cadre du Festival Théâtre d'Ombres

Essyltt est un des noms archaïque de la célèbre figure connue depuis le 12e siècle sous le nom d'Yseut la Blonde.  Une Yseut solaire, sauvage, dont la figure domine de manière constante et impériale celle de Tristan.

Héritiers de l'antique tradition du Théâtre d'ombres, Amoros et Augustin ont tenté de lui donner une dimension contemporaine en l'ouvrant aux formes les plus diversifiées du spectacle vivant actuel.  Une musique jouée sur scène, une scénographie ouverte et dynamique, contribuent à élargir le chant d'expression d'un art presqu'oublié.  Chaque nouveau spectacle de la compagnie, active depuis 15 ans, est à chaque fois une plongée dans l'univers cinématographique, revu par le théâtre vivant.

Les quatre morts de Marie
de Carole Fréchette - Mise en scène de Mathieu Richelle 
Avec Yves Delattre, Béatrice Didier, Luc Fonteyn, Nathalie Rjewsky et Etienne Van der Belen

Elle voulait écrire les aventures de Mary Simpson, marcher jusqu'à la Terre de Feu, découvrir un continent.  Mais les choses se sont passées autrement.  Elle a vendu des souliers bon marché, écrit sur les murs des mots enflammés, fait des sourires à la télévision, puis elle a beaucoup dormi.  Elle s'appelle Marie.  Elle meurt 4 fois devant nous :  de chagrin, de révolte, d'absurdité, de solitude.  Mais toujours elle se reprend, suivant jusqu'au bout le fil ténu de sa vie.

Nuit Tri-Cycle : Transquinquennal - Françoise Bloch - Xavier Lukomski - Soirée à thème : théâtre, repas, fête 

Est
Eugène Savitzkaya - par Tranquinquennal 

La Mécanique des femmes - de H. Calaferte
Mise en scène de Xavier Lukomski - Scénographie : Jorge Leon
Avec : Estelle Lannoy, Sandrine Laroche, Véronique Sonck, Jean-Michel Vovk

"On ne peut pas expliquer comment ça se passe.  Subitement, j'ai regardé ma chatte, ça m'a rappelé des images. C'est le déclic, comme si au fond de moi, quelqu'un appuyait sur la manette de mise à feu.  Alors, j'ai besoin d'agir, de voir des rues, des hommes, de savoir que je vais séduire. D'ailleurs, ça doit être pareil pour les femmes. Pourquoi te les fais-tu ? Qu'est-ce que tu veux ? Qu'est-ce que tu cherches ? Ce n'est quand même pas qu'une chatte et deux nichons ?  C'est autre chose. C'est d'abord le sexe qui pense, la tête ne vient qu'après."

Un spectacle qui mêle texte, musique et image, dont le texte intime parle du sexe au féminin, avec des mots crus et profonds, des images calmes et sans complaisance.

Un spectacle très controversé lors de la saison passée mais qui ne laisse pas indifférent !

Nuit Tri-Cycle : Transquinquennal - Françoise Bloch - Xavier Lukomski (Compagnonnages)
Soirée à thème : théâtre, repas, fête 

Twelve seasons (danse) de la Cie Michèle Noiret - Création
Une suite de la chorégraphie "In between"
Avec le Trio European Wind qui interprète le Kalheinz Stockhausen, Tierkreis.  
Scénographie électronique et images de Paolo Atzori

Ce nouveau projet s'inscrit dans la continuité du Solo Stockhausen créé en 1997.  Il importe ici de rechercher l'équilibre entre composition chorégraphique et partition musicale constitué de 12 petites pièces distinctes.  L'élément fondateur du projet est l'oeuvre musicale, interprétée sur scène par les musiciens, qui inspire l'ensemble, donne le rythme visuel à la structure globale.  Dans cette structure s'insère des recherches abordées précédemment, notamment dans "In Between", telles que l'utilisation de l'image, la recherche sonore, ou encore, la place occupée sur scène par les musiciens.  

Tout ça du vent
de Philippe Grand'Henry, Françoise Bloch

A partir d'improvisations proposées par Philippe Grand'Henry, celles-ci sont filmées, les plus intéressantes sont retranscrites en tout ou en partie.  C'est donc un travail de montage, de couper-coller qui respecte le accidents de la langue, les scories, les éventuelles hésitations, qui créent la langue du spectacle.  L'histoire d'un personnage traversé par la voix de sa mère, dominatrice et répétitive.  Cela traite donc du rapport mère/fils dans le sens de l'héritage, où la mère veut absolument que le fils reproduise ce qu'elle est.  Le tout dans un paysage villageois où tout concourt à ce que les comportements se reproduisent. 

Clubs de Transquinquennal 
Le Transquinquennal Club propose 3 créations théâtrales.
Chaque spectacle sera travaillé en une semaine et représenté à la fin de celle-ci, les vendredis et samedis.

Nocturne Ecarlate 
Mise en scène de Xavier Schaffers

Zugzwang de et par Transquinquennal 
Cellule de création théâtrale (fondée en 1989) dont les membres sont : Bernard Breuse, Stéphane Olivier, Miguel Decleire, Céline Renchon, Pierre Sartenaer.

Moi, Fifi, perdu dans la forêt par le Théâtre du Tilleul
Dans le cadre du Festival Noël au Théâtre    
J'ai six ans et demi. Je m'appelle Fifi, ou plutôt Jean. Mais mon vrai nom, celui qu'on me donnait avant, c'est Fifi. Et je suis seul, au milieu d'une grande forêt, avec mon cahier. Avant, c'est avant qu'on m'abandonne…  Grégoire Solotareff nous livre le journal intime (imaginaire) d'un Petit Poucet des temps modernes. Perdu dans la forêt pendant sept jours, et sept nuits, Fifi cherche un abri, de la nourriture et surtout il fait la connaissance des habitants de la forêt : un écureuil, un lapin, une souris et d'autres personnages plus inquiétants…  Trois comédiens montreurs d'ombres, et deux musiciens, racontent et jouent cette histoire, en ombres, et en musique, dans un enchevêtrement d'immenses toiles qui fait ressembler la scène à un grand lit, lieu de toutes les rêveries éveillées.

26>30/12

2002 en bref :
- Parte no mea - danse (10, 11/1) 
- Eclats mats - danse (15, 16/1) 
- Landscape with 4 figures - danse (24, 25/1)  
- Tout ça du vent (5>16/2) 
- Twelve Seasons - danse (22>30/3) 
- Carte blanche à Michèle Noiret - danse (17>20/4) 
- Red Cliff - danse (24>27/4) 
- Donne-moi tes yeux, j'ouvrirai une fenêtre sur ma caboche & 
Crève, tu n'as pas d'âme (mai 2002)

Parte no mea - danse 
Chorégraphie de et par Enzo pezzella 

Eclats mats - danse 
Chorégraphie d'Olga de Soto

Landscape with 4 figures - danse 
Chorégraphie de Johanne Saunier

Tout ça du vent de et par Philippe Grand'Henri

Twelve Seasons - danse 
Chorégraphie de Michèle Noiret

Carte blanche à Michèle Noiret - danse 
Chorégraphie de Michèle Noiret

Red Cliff - danse 
Chorégraphie de Bud Blumenthal - Vidéo Antonin De Bemels
Après Rivermen et Les entrailles de Narcisse, Red Cliff forme le dernier volet d'un triptyque où danse et vidéo s'interpénètrent pour démultiplier la poésie du mouvement. Une danse masculine, âpre et sauvage, vibrant aux sons démentiels des compositeurs Cédric Stevens et Jean-François Delhez.

Red Cliff est à la fois le prolongement et le développement des expériences menées au travers de ces deux dernières créations. Le support recevant la vidéo n'est plus fixe et plat, mais mobile et protéiforme.  L'image ainsi mise en mouvement rejoint l'espace en trois dimensions de la chorégraphie. La danse, composée pour trois hommes, fait autant appel à la grande technicité des interprètesqu'à leur sensibilité personnelle. De l'entrelacement entre danse, vidéo et musique électro-acoustique naît unenarration continue qui laisse s'épanouir peu à peu la profondeur des personnages.

Créé et interprété par Jeroen Baeyens, David Lerat, Hironori Sugata
Création vidéo : Antonin De Bemels
Composition musicale : Cédric Stevens et Jean-François Delhez
Conception décor : Bud Blumenthal
Création décor : Jean-Claude De Bemels
Réalisation décor : Bruno Renson, Marie Baudin
Motorisation décor : Mads Wahlberg
Lumière : Jean-Jacques Deneumoustier
Costumes : Hervé Poeydomenge

Donne-moi tes yeux, j'ouvrirai une fenêtre sur ma caboche & 
Crève, tu n'as pas d'âme (en alternance) de Daniil Harms 
Mise en scène Xavier Lukomski

- 15 mai > 25 mai : Harms 1
Donne-moi tes yeux, j'ouvrirai une fenêtre sur ma caboche
Nouvelles du Je
à 18h00 le 19* , 25* /05/02 et le 08* /06/02
à 19h30 le 15/05/02
à 20h30 le 17, 21, 23, 28, 30/05/02 et le 04, 06/06/02
Réservation KunstenFestivaldesArts > 070 / 222.199

- 28 mai > 8 juin : Harms 2
Crève ! Tu n'as pas d'âme [création]
Nouvelles du Je et du Monde
à 19h30 le 22, 29/05/02 et le 05/06/02
à 20h30 le 16, 18, 19* , 24, 25* , 31/05/02 et le 01, 07, 08* /06/02
Réservation Théâtre Les Tanneurs > 02/ 512.17.84

* Harms 1 & Harms 2 seront présentés consécutivement.

Une action qui file à toute vitesse. Des gags incessants, des surprises en cascade, des comédiens qui s'en donnent à coeur joie.  Xavier Lukomski aborde l'univers de Daniil Harms sous forme d'un délirant cabaret du quotidien, un fourre-tout clownesque où les pétards de l'imagination font constamment dérailler la bienséance.
Jean-Marie Wynants, Le soir (octobre 96)

Extraits :
- "On installa la morte à la caisse, on lui mit une cigarette entre les dents pour qu'elle paraisse plus vivante. La morte est assise à la caisse, comme vivante, à part que la couleur de son visage tire nettement sur le vert et qu'elle a un oeil ouvert, et l'autre complètement fermé. - Ce n'est rien, dit le gérant, ça ira comme ça."
(Extrait de La caissière)

- "Makarov : Là, dans ce livre, il est question de nos désirs et de la manière de les satisfaire. Lis ce livre et tu comprendras combien sont vains nos désirs. Tu comprendras également combien il est facile de satisfaire le désir d'un autre et difficile de satisfaire son propre désir.
Petersen : Tu t'es mis à parler bien solennellement.
Ce sont les chefs indiens qui parlent comme ça."
(Extrait de Makarov et Petersen N°3)

Transquinquennal

Avec Raphaëlle Blancherie, Bernard Breuse, Miguel Decleire, Francesco Mormino, Stéphane Olivier, Nathalie Willame - Textes : «La fièvre» Wallace Shawn, «Un quadrille albanais» Mac Wellman - Chargée de production : Céline Renchon
Traductions : Bernard Breuse, Daniel Loayza
Costumes : Lies Van Assche - Technique : Marc Defrise
Lumière : Harry Cole 
Crédit image : Keith Lovegrove, Laurence King Publishing, London

- Rencontre avec les artistes après la représentation du 4 mai
- Rencontre avec les artistes et promenade guidée dans les Marolles avec Arcadia, le 10 mai de 14 à 16h
(Arcadia : 02 534 38 19 - http://arcadia.wanadoo.be)

Une création de Transquinquennal en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, KunstenFESTIVALdesArts, Festival international des francophonies en Limousin.
Avec l'aide de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, service du Théâtre. Présenté par le Théâtre Les Tanneurs et le KunstenFESTIVALdesArts

Transquinquennal est en compagnonnage au Théâtre Les Tanneurs et à la Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée

Prix des places : 12,5 / 8,5 euros (- 26 A / + 60 A, chômeurs)
Réservations : 02. 512.17.84 ou www.lestanneurs.be